Dúo TEFARIKIS-VÁSQUEZ



Alexandros TEFARIKIS ARAYA

2009 - Trabajos Realizados Participación y clasificación como segundo mejor guitarrista a nivel mundial en la competencia GuitarIdol, realizada en Londres, Inglaterra.
Musicalización del documental Héroes Las Batallas, Bicentenario Canal 13.
Participación en Clínicas y Conciertos como Endorsement de Yamaha en el Sale, Music Week.
Participación Festival de Guitarras al Puerto, Caldera 2009.
Gira de Conciertos a nivel nacional Antofagasta Holding Magister y
Casino, Punta Arenas.
Invitado Especial Guitar Fest 2009.
Participación en el lanzamiento de Intercambio cultural entre Chile y Grecia, por la donación de
Frisos enviadas por el gobierno de Grecia a la Institución Metro.
Dirección Musical Travel Mart 2009 Teatro del Lago, Puerto Varas.

2008 - Trabajos Realizados Concierto Palacio Sara Brown, Punta Arenas.
Clínica Universidad de Magallanes.
Concierto Embajada de Grecia, Club de la Unión.
Lanzamiento del disco Cuerdas Mediterráneas en conjunto con Fundación Mustakis y
Corporación Cultural de Las Condes.

2007 - Trabajos Realizados Presentación Hotel Enjoy, La Serena.
Concierto Bajo Las Estrellas, junto a Chancho en Piedra.
Musicalización Documental “Héroes Las Batallas” Independencia de Chile,
Bicentenario Canal 13.

2006 - Trabajos Realizados Participación en el Festival Internacional de Guitarras en Grecia,
en la isla de Siros.
Lanzamiento del disco Symbio 6.
Clínicas a lo largo de Chile como Endorsement de Yamaha.

2005 - Trabajos Realizados Lanzamiento del disco “Canto en Guitarra”
Musicalización Documental “Combate Naval de Iquique”, TVN.
Clínicas a lo largo de Chile.

Antecedentes Académicos

1987-1991 Estudios de Violín Clásico con la Concertino Norma Kokisch, Filarmónica de Santiago.
Años 1994-1996 Estudios de Guitarra Clásica, Universidad Católica.
Fecha 1997-1999 Estudios de Composición, Escuela Moderna de Música.

Felipe VÁZQUEZ BERNABÓ
Concertista Guitarra Clásica

Comienza sus estudios en Santiago de Chile a los 11 años con Jaime Valenzuela, discípulo del maestro Español Narciso Yepes quien invento la guitarra de diez cuerdas. Mientras estudia con Jaime Valenzuela toma clases particulares de teoría y armonía con profesores de la Universidad Católica de Chile. Estudia en La Universidad de Texas en Austin, USA gracias a una beca otorgada por la misma Universidad y agentes privados. Efectúa Cursos de perfeccionamiento en Antwerp, Bélgica con Gödelieve Monden, discípula de Narciso Yepes. Se ha presentado en diferentes partes del mundo como Colombia, Argentina, Venezuela, Guatemala, EEUU. y Ecuador.

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Francisco AMENÁBAR y Ensamble CONCUERDA



Francisco AMENÁBAR

Músico desde los 14 años. En 1969 viaja a Europa donde permanece quince años dedicados a la música. En España conoce el salterio, instrumento musical de 120 cuerdas que se percute con dos finos palillos. Graba ocho LPs para el sello Phillips y realiza once giras por nueve países de Europa - Portugal, España, Italia, Francia, Luxemburgo, Alemania, Holanda, Bélgica y Suecia. Compartió escenario con diversos artistas tales como: Juan Manuel Serrat, Salvatore Adamo, Gilbert Becaud, Nino Bravo, telonero de Pink Floyd en Suecia, y otros. Se presentó en televisión en dichos países. Vuelve a Chile en 1983 y graba para el sello BMG cuatro CDs junto a Juan Antonio Sánchez.

Ensamble CONCUERDA

Integrado por:

Alex Sepúlveda | Guitarra
Felipe Beltrán | Oud Arabe
Claudia Gutiérrez | Cello
Jaime Hernández | Percusion
Francisco Amenábar | Salterio

En el año 2007, se integran el músico, compositor e intérprete en Oud - laúd árabe, Felipe Beltrán y Claudia Gutiérrez, intérprete en cello de la Universidad de Chile. Juntos desarrollan un singular estilo de interpretación y arreglos de música de diversas épocas y estilos que abarcan universos tan variados como la música gitana, clásica española, árabe, chilena, zamba, tango, persa, siempre buscando e investigando otros estilos.

Dada la inquietud de integrar nuevas sonoridades a su música, en 2009 se incorpora al ensamble, el profesor, percusionista y multi-instrumentista Jaime Hernández.

Ensamble Concuerda se presenta el año 2008 en la Sala Master de la radio Universidad de Chile, de donde nace su primer disco grabado en directo.

En septiembre de 2009 el Ensamble Concuerda ha sido invitado a participar en los Festivales del Mundo en Israel, con presentaciones en Tel-Aviv, Rananá y Haifa.

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Quarto MUNDO



 Jazz Fusión

Compuesto por:

Daniel Navarrete | Contrabajo
Rubén Cáceres | Aerofonos
Jerónimo Apablaza | Piano
Cristóbal Tobar | Batería
Alberto Cumplido | Guitarra y Composición

Graban el CD En Algún Lugar en el año 2008 bajo el reflotado sello DICAP, que se estrena en el teatro del sello, ex-casa de Neruda de la Reina en Santiago - Chile.

Se han presentado en Santiago, en el Teatro del Lago en Frutillar, en el Festival de Jazz de Puerto Montt, en el Festival Internacional Entrecuerdas, en la Universidad Católica del Maule de Talca y en otras regiones del país.


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Dúo MENESES-CALISTO




Desde el año 1997 este dúo comenzó su carrera artística. Ambos han estudiado en la Escuela Moderna de Música.

El Dúo Meneses–Calisto ha participado en los Festivales Internacionales de Guanajuato, León, Puebla, Chiapas, Monterrey y Yucatán en México, Festivales Internacionales de arte y cultura de Sucre, Santa Cruz y Cochabamba en Bolivia, Festivales Internacionales en Jaén y ciudad de Linares en España y Festival Internacional de Cultura Iberoamericana en Moscú, Rusia.

Su repertorio va desde el período barroco, hasta obras originales escritas por los compositores Raúl Céspedes, Felipe de A´guiar Montt, Vladimir Wistuba y José Miguel Arellanos, especialmente para ellos.

Pedro Meneses Columbié, flautista nacido en Santiago de Cuba .Integrante de la Orquesta de Opera y Ballet del Gran Teatro de la Habana, luego ya en Chile integra las Orquestas Sinfónica, Sinfónica de Concepción y Filarmónica de Santiago.Ha estudiado en el Conservatorio Amadeo Roldán, Escuela Nacional de Arte, Cuba, Escuela Moderna de Música y Universidad Internacional SEK en Chile. Se perfecciona en Siena Italia, donde se gradúa como interprete mención en flauta.

Jaime Calisto Vidal,
nació en Punta Arenas. Estudia en la Escuela Moderna de Música, ha sido invitado ya en varias ocasiones como jurado del Concurso Nacional de Guitarra Liliana Pérez Corey, Santiago, Chile y también como Jurado Internacional en el Concurso Nacional de Guitarra de Tarija, Bolivia.

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Dúo de guitarras KLINGEBERG-MONTES

Katrin Klingeberg y Sebastián Montes forman el dúo de guitarras
Klingeberg-Montes en el año 2004 siendo ambos estudiantes del profesor Frank Bungarten en la Escuela Superior de Música de Hannover. Hasta la fecha el dúo a ofrecido conciertos en Alemania, Portugal, España y Chile.
En el año 2005 interpreta el dúo el concierto Madrigal de Joaquín Rodrigo para 2 guitarras y orquesta, junto a la Junge Sinfonie Reutlingen, impresionando al público por su perfecto ensamble y virtuosismo - Crítica en Reutlinger Generalanzeiger.

Desde abril del 2008 Katrin Klingeberg y Sebastán Montes cursan una Maestría de Música de Cámara en la Escuela Superior de Música de Stuttgart, bajo la dirección del renombrado Dúo de Guitarras Kalchev de Bulgaria.

Katrin Klingeberg y Sebastián Montes han sido premiados como solistas en distintos concursos internacionales de guitarra. En diciembre del 2008 obtienen como dúo el primer premio en el Certamen Internacional de Guitarra Luys Milán en Ontinyent y en agosto del presente año el dúo fue galardonado con el primer premio en el Transilvania International Guitar Festival en Rumania.

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Guillermo Deisler



Nace en 1940 en Santiago de Chile - muere en 1995 en Halle/Saale, Alemania. Grabador, editor, ilustrador, profesor, poeta visual y artista de correo.

Obras fundamentales: GRRR, Ediciones Mimbre, Antofagasta,1969; Poemas visivos y proposiciones a realizar, Ediciones Mimbre, Antofagasta 1972; Le Cerveau, Nouvelles èditions polaires, Marcella, 1975; Packaging Poetry, Plovdiv, 1977; Cuerpos, Halle/S, 1987, Unlesbar & Sprachlos, Visuelle Poesie, Halle/ 1989; wortBILD:Visualle Poesie in DDR (junto J. Kowalski), Halle/S-Leipzig, 1990; Ex Libris, Halle/S, 1991; Stamps, Halle/S,1994; Revista UNI/vers; 35 números, tiraje 100 ejemplares, Halle/S, 1987-1995.

Principales colecciones: Biblioteca de Sajonia, Dresden, Alemania; Biblioteca Universitaria Estatal, Frankfurt/Main, Alemania; The Ruth & Marvin Sacker Archive of Concrete & Visual Poetry, Miami, USA; Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York, USA; Centre Georges Pompidou, Paris Francia, Biblioteca Nacional de Paris; Mèdiatheque Ecole des Beaux Arts de la Ville, Paris, Francia; Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.

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Dúo HERNÁNDEZ-CUADRA

Claudio Hernández, laudista y musicólogo. Comienza sus estudios de guitarra en Concepción. Llega a Europa el 2004 para estudiar en L`Accademia Internazionale della Música de Milán, con Paul Beier, un gran pedagogo del más alto nivel del Laúd y música de cámara renacentista. Claudio Hernández, es uno de los laudistas latinoamericanos importantes en la escena internacional, ha ofrecido conciertos en Europa y América, destacando invitaciones de La Sociedad de La Vihuela - Madrid, España; Agrupación Contratiempo - Turín, Italia; Wake Forest University - Carolina del Norte, EE.UU, Semanas Musicales de Frutillar - Chile, etc. Actualmente vive en Santiago de Chile, donde enseña Laúd e instrumentos afines.

Gonzalo Cuadra, Tenor. Licenciado en Música de la Universidad de Chile. Como solista ha participado en temporadas oficiales de los Teatros Municipal de Santiago, SODRE de Montevideo, Colón de Buenos Aires y la Margräfliches Opernhaus de Bayreuth. Integrante estable de los conjuntos Estudio Music Antigua de la Universidad Católica de Chile, Syntagma Musicum de la Universidad de Santiago y Terra Australis, junto a ellos y también de manera independiente - siempre en calidad de solista - se ha presentado en diversas salas y temporadas tanto en Chile como en el extranjero. Desde hace más de diez años que se desempeña en labores radiales para la Universidad de Chile. Su discografía y repertorio incluye música antigua, música de cámara francesa y repertorio popular americano.

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Fernando ABARCA

Nació en 1984 en Caracas, Venezuela. Inicio sus estudios de guitarra clásica a temprana edad en el Conservatorio de la Universidad Austral de Valdivia con el profesor Víctor Biskupovic.

En el año 2002 ingresa al Departamento de Música y Sonologia de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, bajo la cátedra del destacado músico y guitarrista chileno Luís Orlandini, dónde actualmente se encuentra finalizando la carrera de intérprete superior. Además ha asistido a clases de música antigua con el laudista Hopkinson Smith y a seminarios en el extranjero con maestros internacionales de la talla de Eduardo Isaac - Argentina, Eduardo Fernández - Uruguay, Roberto Aussel - Argentina, Ricardo Gallén - España, Jorge Luis Zamora - Cuba, Marco Socias - España, entre otros.

Ha realizado presentaciones en el extranjero en diversos países de Latinoamérica y en las salas mas importantes de Chile: Teatro Municipal Lord Cochrane de Valdivia, Teatro Municipal de Temuco, Teatro Municipal de Chillan, Teatro Municipal de Concepción, Teatro del Lago de Frutillar, Goethe Institut, Salón de Honor de la Universidad de Talca, Sala Segers, Sala Claudio Arrau, Biblioteca Nacional de Santiago, Sala Margot Loyola de la Universidad Católica de Valparaíso, Sala Bordemar de Algarrobo, entre otras. Además se ha presentado en radio y televisión: Universidad Católica de Valparaíso Televisión para el programa Otra cosa es con guitarra temporada 2007. Ha participado en festivales como: 8º Festival Internacional de Guitarras Entrecuerdas - Santiago de Chile; Semanas Musicales Frutillar XXXIX - 2007; IV Simposio de guitarra realizado en Paraná, Argentina; 3º Jornadas de Guitarra Clásica de Frutillar realizadas en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Primer Seminario Internacional de Guitarras de Santiago - 2008. Durante el año 2007 grabo un disco junto al Cuarteto Latinoamericano de Guitarras.

Ha sido premiado en diversos concursos Internacionales como: VIII Concurso Internacional Pau Casals realizado en la ciudad de Rosario, Argentina; 3º Concurso Internacional de Guitarra de Mar del Plata, Argentina.

Recientemente fue seleccionado para participar en el XXXVI Concurso Internacional Dr. Luis Sigall - Mención Guitarra Clásica.

Discografía: Cuarteto Latinoamericano de Guitarras Mosaico (2007)

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Osvaldo BURUCUÁ

Nacido en Buenos Aires en 1960. Estudió guitarra con Tomás Pomilio y José Luis Merlín, y armonía y composición con Manolo Juárez.

Desde 1977 se desempeña profesionalmente. Su guitarra acompañó a músicos tales como Oscar Cardozo Ocampo, Jaime Torres, Adriana Varela, Luis Salinas, Juan Falú, Silvia Iriondo, Chavela Vargas, Yamila Cafrune, Claudio Sosa, Alejandro Dolina, Grupo Vocal Argentino, tanto en escenarios y grabaciones como en apariciones televisivas y radiales.

Como solista instrumental actúa desde 1986, siempre interpretando a los principales compositores de nuestra música popular y sus propias composiciones sobre ritmos de Argentina y del resto de Latinoamérica.

Integra el personal docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda - cátedra Guitarra Folclore - desde su apertura en 1986 junto a prestigiosos nombres. También dicta clases en el Instituto Superior de Música Popular del SADEM (Sociedad Argentina de Músicos). Además ha dado clases y talleres en el interior del país y en otros lugares de Latinoamérica. En 1997 publica en forma independiente su primer Cd titulado Paisaje, con composiciones propias y de otros autores. Este trabajo ha sido galardonado con mención otorgada por la Tribuna de Música Argentina, organizado por el Consejo de la Música de la UNESCO (CIM). En 1998 y 2001 Participante varias veces en el prestigioso festival internacional Guitarras del Mundo. También representa a la Argentina en festivales en Perú - ICPNA, Colombia - UIS, Bucaramanga y Chile - Goethe Institut. Publica el Cd Del Barroco a Tierra Adentro junto a la guitarrista Monika Hiertz. En 2002 edita su tercer Cd EL Cielo (sello PAI) y un método de ritmos folclóricos argentinos con libro y Cd (Editorial Ellisound) junto con el guitarrista Raúl Peña. En 2006 publicó un nuevo Cd: Violero. En el corriente año realizó un viaje a Perú, en el homenaje al Maestro Raúl García Zárate, del que participaron destacados guitarristas internacionales.

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Mensaje del Director

El Entrecuerdas comenzó en el año 2000 como un proyecto orientado a mostrar el nivel artístico que se generaba en torno a la guitarra en Chile y el mundo. Para esto se creo Entrecuerdas, festival que agrupa las diferentes corrientes y estilos que pueden ser interpretadas por este instrumento tanto de manera solista, en los diferentes formatos de cámara, hasta los conciertos para Guitarra y Oquesta Sinfónica.

Con los años se han invitado de manera especial a diversos instrumentos que pertenecen a la familia de las cuerdas pulsadas, como el charango, el cuatro, el tres cubano, el guitarrón chileno, la guitarra eléctrica, la vihuela o el laúd.



Alberto Cumplido
Director Artístico

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Antonio RESTUCCI


Guitarrista y compositor chileno residente en Madrid, España. Es uno de los músicos más importantes de su generación. Ganador del premio Altazor en el año 2000. Ha grabado varios Cds con importantes músico nacionales y extranjeros como Juan A. Sanchez , Emilio García , Juan Coderch , Carlos Benavent, Jorge Pardo, Manduka, El grupo Los Tres, etc. Es además un virtuoso mandolinista y su música y estilo ha influenciado a varios músicos chilenos dentro de la corriente del Jazz. Su música es una mezcla de Flamenco, música chilena tradicional y música brasileña.

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Pedro SIERRA ESPINOZA

Intérprete Superior, mención Fagot de la Universidad Católica de Chile. Magíster en Gestión Educacional y pos-titulado en Gerencia Pública. Pedro Sierra Espinoza es el actual Gerente Artístico del Teatro Regional del Maule y Director Residente de la orquesta Clásica del Maule.

Ha sido docente de la Universidad del Pacífico, en Dirección Control y Producción de Eventos Culturales, y Administración de Proyectos. Director de Cultura de la Municipalidad de Paine. Consultor y Productor Cultural, Minera Escondida Ltda. Productor Artístico Programa Ferrocarriles Piensa en Ti. Conductor del Programa Hablemos de Cultura del Canal de la Cámara de Diputados.
Director de Desarrollo Comunitario – Cultura y Relaciones Públicas – Ilustre Municipalidad de Paine; Asesor de Proyectos Culturales de la Cámara Chilena del Libro; entre otros.

Dentro de su trayectoria musical se destaca ser fundador del Quinteto de Vientos PRO-ARTE (1979). Con ese conjunto realizó giras dentro de Chile, en varias ocasiones auspiciadas por el Ministerio de Educación. En 1986 realiza curso de perfeccionamiento de Fagot. Música de Cámara y Dirección de Orquesta con el Profesor Oscar Bohórquez en el Conservatorio de la ciudad de Karlsruhe – Alemania.

En 1987 es Profesor Visitante al VI Festival de Música de Londrina – Brasil, donde imparte docencia en Fagot, Música de Cámara y Dirección de Conjuntos. Durante los últimos años ha sido Director
de Orquesta Invitado Universidad de La Serena. Director de Operaciones Artísticas del Centro de Extensión de la Universidad de Chile. Director Musical de la Producción Sinfónico-Coral MAMALLUCA junto al Conjunto LOS JAIVAS, entre otras muchas actividades.

En la actualidad se desempeña como Gerente Artístico del Teatro Regional del Maule y director residente de la OCRM.

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Orquesta Clásica del MAULE

 

Es un proyecto del Teatro Regional del Maule con financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y con los aportes del Gobierno Regional, Ilustre Municipalidad de Talca, Oriencoop, Aguas Nuevo Sur, CGE Distribución, Productos Fernández S. A. Universidad del Mar y el Consejo de Monumentos Nacionales.

En diciembre de 2008 nace como proyecto con el traspaso de recursos por parte de la Ministra de Cultura, Sra. Paulina Urrutia Fernández, y en marzo de 2009 forma su elenco con 22 músicos de diversas ciudades del país, bajo la dirección residente del maestro Pedro Sierra y la dirección titular del Maestro Francisco Rettig.

Al día de hoy la Orquesta Clásica del Maule ha realizado conciertos en las 30 comunas de la Región del Maule, con más de 15 mil espectadores, principalmente estudiantes, como también público general. Los conciertos de la OCRM se han realizado en parroquias, iglesias, teatros y otras salas de comunas, en dobles jornadas durante la mañana; y acaban de estrenar la ópera TOSCA en los escenarios del Maule y Viña del Mar.

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Álvaro O'RYAN MARFULL

Estudió piano y clarinete en la Universidad de Chile, es licenciado en educación musical de la Universidad Mayor, es profesor de educación musical  básica y media, tambien de la Universidad Mayor.

Director de la orquesta infantil y juvenil de Talagante desde el año 1998. Además, es director de la Orquesta Sinfonica de la granja y del colegio San Anselmo de Chicureo. Músico y compositor
Estudia direccion orquestal con brown

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Rubén CÁCERES VELENZUELA

Se inicia en su pueblo natal Marruecos (actual Padre Hurtado) tocando instrumentos de viento. Estudia Pedagogía en Educación musical y Flauta traversa en la Universidad de Chile, Etnomusicología en la Universidad del Norte, Magíster en Educación y Diplomado en Docencia Universitaria en la Universidad Diego Portales. Tiene estudios de arreglo orquestal en Alemania.

Ha ejercido la docencia musical en 16 colegios y 7 universidades abarcado todo el espectro educativo: enseñanza básica, media, universitaria, escuelas rurales, urbanas, municipales, particulares subvencionadas y privadas. Tiene 25 años de trayectoria en la formación de conjuntos, coros de niños, jóvenes y adultos en diversas instituciones - colegios, universidades y municipios, abarcando la música popular, folclórica y docta.

Interprete de todos los instrumentos de viento andinos, saxo, flauta dulce y traversa, ha participado entre otros grupos en: Collahuasi, Música Antigua Universidad de Chile, Barroco Andino, Jazz cámara, Aparis, Araucaria, los Jaivas, Ecomúsica, Kunza, Quarto mundo, con los que ha realizado producciones musicales y giras por América Europa y Asia.

Actualmente director de orquestas juveniles e infantiles y docente universitario.



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Javier FARÍAS CABALLERO

Su obra como compositor incluye piezas para guitarra sola, dúos, tríos y cuartetos para guitarra clásica y eléctrica, música de cámara, música para orquesta sinfónica y de jazz, coro mixto, bandoneón, charango, viola sola y percusión.

Sus estudios de composición los realizó con el maestro Guillermo Rifo en el Instituto Escuela Moderna de Música entre los años 1993 y 1998. Paralelamente estudia guitarra clásica con Eugenia Rodríguez, guitarra flamenca con Carlos Ledermann y guitarra chilena con Sergio Sauvalle.

Dentro de las numerosas distinciones obtenidas en su carrera como compositor destacan la obtención del Primer lugar en la XIV edición del Concorso Internazionale di Composizione 2 de Agosto en Bologna, Italia, por su obra “Canta la Tierra”, estrenada por la Orchestra del Teatro Comunale di Bologna en agosto de 2008 y cuya ejecución fue transmitida a través de la Radio y Televisión Italiana.

Otras de sus obras han ganado dos de los concursos más importantes para la composición de la guitarra clásica en Europa: en enero de 2005 obtiene, por unanimidad del jurado, el primer lugar en el XVIII Concurso Internacional de Composición Andrés Segovia - Granada, España - con su obra Retorna y su Sonata para guitarra obtuvo el primer lugar en el Sexto Concurso Internacional de Composición Michele Pittaluga - Alessandria, Italia, este último concurso miembro del World Federation of International Music Competitions.

Estrenó su Concierto I para guitarra + grupo instrumental, en el prestigioso Festival Aspekte Salzburg, Austria (2001) actuando como solista el destacado guitarrista cubano Joaquín Clerch Díaz junto al Aspekte New Music Ensemble, dirigidos por Kai Röhrig.

En diciembre de 2003 recibió el premio Mejor Compositor de la Temporada Oficial de Conciertos de la Orquesta Moderna de Chile 1998 - 2003.

Esta misma orquesta estrenó durante estos años sus obras:
Concierto para cuatro guitarras, percusión y orquesta de cuerdas (2000);
Dezlía, para grupo flamenco, ensamble de jazz y cuerdas (2003);
Concierto II para guitarra y doble quinteto de cuerdas (2004).

El año 2006 funda el Ensamble de Guitarras de Chile, agrupación dedicada a promover y estrenar obras de compositores latinoamericanos y especialmente chilenos.

Asimismo ha recibido importantes comisiones internacionales destacándose el estreno en febrero de 2009 de la obra El vuelo del cóndor a cargo del guitarrista italiano Emanuele Segre en el Gioventú Musicale Festival de Modena. El encargo de una obra por parte del Festival Mozart Rovereto para ser estrenada por la Orquesta Filarmónica de Turín bajo la dirección del maestro Andrea Dindo (Septiembre de 2009, Italia). La musicalización del texto “Oceana” de Pablo Neruda que se estrenará en Noviembre de 2009 por el VOCE Choir of Hartford (Estados Unidos) y la creación de una pieza para guitarra sola comisionada por el Concurso Internacional de Interpretación Luis Sigall 2009 (mención guitarra clásica), como parte de la obra chilena obligatoria de este importante certamen que se desarrollará en noviembre de este año en Viña del Mar.

Otras orquestas y solistas que han estrenado, ejecutado y grabado sus obras son: Orquesta Sinfónica Simón Bolivar del Táchira, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Ensamble Quadrivium, dúo Alturas, Daniel Binelli (quien fuera bandoneonísta del sexteto de Astor Piazzolla) y los guitarristas Luis Orlandini, Romilio Orellana, José Antonio Escobar, Piraí Vaca, Eugenio González, Gabriel Bianco, Carlos Bonell y Shani Inbar entre otros.

Entre los años 2005 y 2008 ha sido invitado junto al dúo Alturas a las universidades americanas de Wake Forest University, Hartt School of Music, Trinity College y George Washington University a mostrar sus composiciones El vuelo de tu alma y 5 fachadas.

En junio de 2009 participa como único chileno invitado al III Iberoamerican Guitar Festival para dar una conferencia sobre su obra para guitarra desarrollado en el National Museum of the American Indian, Washington DC.

Desde el año 2000 se desempeña como Profesor del ramo de Composición en el Instituto Escuela Moderna de Música.

Su obra para guitarra ha sido publicada en Canadá - Les Productions d’OZ, Italia - Bèrben s.r.l. y España - E.M.E.C.

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Ensamble de GUITARRAS DE CHILE

 
Javier Farías, director
Eugenio González, solista

El año 2007 hacen el estreno de la obra Arauco: por fuerte, principal y poderosa… con la cual su director Javier Farías da inicio a este proyecto que reúne a 12 destacados guitarristas provenientes de los Conservatorios de las Universidades de Chile, Católica, Mayor y Escuela Moderna de Música.

Se han presentado en el Centro Cultural de España como parte del homenaje que se le hizo al maestro cubano Leo Brouwer con motivo de su visita a nuestro país en diciembre de 2007, en las ciudades de Arauco, Melipilla, Valparaíso, Quilpué, Valdivia y recientemente en el Teatro Municipal de Santiago dentro del ciclo Música Actual, estrenando la obra Desagonía que el compositor Jean Peluc dedico a esta agrupación.

Este año han conseguido dos Fondos de la Música para la creación de la obra ¡Arma!, ¡enfrenta!, ¡ Aína…! para charango y ensamble de guitarras escrita por Javier Farías y una gira al sur de Chile presentando parte del nuevo material. En octubre de este año el canadiense Pascal Coté vendrá como director invitado a dirigir al ensamble con un repertorio dedicado a compositores de su país dentro marco del X Festival Internacional de Guitarra Entrecuerdas.

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Wladimir CARRASCO

 
Guitarrista chileno formado en la Catedra del Profesor Ernesto Quezada en la Universidad de Chile. Se ha presentado en más de 15 países, realizando regularmente conciertos y clases magistrales. Actualmente es académico del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile.




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Dúo DOS AMÉRICAS


Especializándose en música contemporánea de Norte y Sur América, el repertorio que Dos Américas ofrece complacerá a todas las audiencias. Tangos, Zambas y Milongas de Argentina; hermosas selecciones de música popular de Norte América magistralmente arregladas para dos guitarras, y composiciones contemporáneas para guitarra clásica que, sin perder la melodía y belleza armónica, utilizan una amplia gama de modernos recursos compositivos.

Alejandro Dávila y Jim Bosse han ofrecido recitales como solistas e integrando dúos y ensambles en Argentina, Chile y la Región de las Rocallosas, Colorado, USA.

Realizaron su primera presentación como dúo en Argentina en 2001 ofreciendo una ecléctica selección musical de incomparable sonido, resultado de la fusión de dos culturas diferentes. Dos Américas ha realizado más de 100 conciertos en conjunto.


Alejandro Dávila

Comenzó sus estudios de Guitarra a la edad de siete años. Sus primeros maestros fueron Domingo Carbajal y Juan Fernández Da Peña. Durante su carrera universitaria fue guiado por el maestro Omar Atreo obteniendo su título de Profesor de Guitarra en la Universidad Nacional de San Juan, Argentina. Ha realizado cursos de perfeccionamiento instrumental y docente con Abel Carlevaro, Manuel López Ramos, Irma Costanzo, Eduardo Fernández y Hopkinson Smith.

Como guitarrista, ha obtenido premios en importantes concursos entre los que se pueden mencionar: Concurso Nacional de Guitarra, Santa Fe (1978); Festival Pre-Cosquín, Córdoba (1978); Concurso Nacional Promociones Musicales, Buenos Aires (1978); Concurso Nacional de Guitarra María Luisa Anido, Buenos Aires (1979). Ha ofrecido recitales en Argentina, Chile y desde 1997 ha realizado más de 100 conciertos en los Estados Unidos. Es además profesor de guitarra en el Centro Polivalente de Artes y en la Universidad Nacional de San Juán, Argentina.

Jim Bosse

Comenzó su carrera artística actuando en diferentes bandas de música rock en New York, Philadelphia y Colorado. Algunos de los músicos con los que trabajó, alcanzaron más tarde un gran éxito hacienda música popular, siendo Billy Joel el más notable y con quien Jim actuó desde 1962 hasta 1967. Su interés se volcó gradualmente hacia la música clásica. Jim ha estudiado con los más reconocidos maestros de Colorado, incluyendo a Charles Wolzein, David Honig, Ricardo Iznaola, Masa Ito, y Alex Komodore. Además ha participado en más de 30 clases magistrales dadas por los más prestigiosos guitarristas del mundo. En 1988, fundó la Sociedad de Guitarristas Clásicos del Sur de Colorado, siendo su primer presidente. Jim ha enseñado guitarra en Adams State College, Alamosa (1995-1997) y en la University of Southern Colorado (1997-2000). Compone música para guitarra, y es autor de numerosos arreglos de música rock para guitarra clásica entre los que se destaca la serie The Billy Joel Collection - Classic Guitar realizada a pedido del propio Billy Joel. Esta serie ha sido publicada por Hal Leonard Corp. y está disponible in casas de música a lo largo de USA.

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Carlos LEDERMANN



Ha desarrollado durante 30 años una extensa trayectoria que le ha llevado a tocar en Sur, Centro América y Europa y le ha valido varios premios y distinciones. En Junio de este año tuvo a su cargo el concierto inaugural la II Bienal Internacional de Guitarra de Quito, Ecuador.

Actualmente graba su octavo disco, titulado Gotas de Anis.

Lo acompañan:

Gustavo LÓPEZ, 2° guitarra, cante y percusiones
Carla LÓPEZ BEYÁ, flauta traversa

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Orquesta Infantil Juvenil de PADRE HURTADO

Es un proyecto social con una clara connotación pedagógica. La comuna de Padre Hurtado es una comuna rural pobre, de escasos recursos. Actualmente esta integrada por 60 niños y jóvenes pertenecientes a la comuna de Padre Hurtado, un 50% de Escuelas Municipales y un 50% de Colegios Particulares Subvencionados, en respuesta a la demanda de toda la comunidad, y cuenta con 60 alumnos. Tiene tres años de vida Iniciando sus actividades en Abril de 2006. El creador, gestor y director de esta iniciativa es el profesor Rubén Cáceres Valenzuela con una trayectoria profesional como pedagogo y músico reconocida por toda la comunidad de Padre Hurtado. Desde el año 2006 hasta la fecha han realizado conciertos educacionales en todos los establecimientos de educación municipalizados y en algunos establecimientos particulares subvencionados de la zona; en encuentros de la Fundación de Orquestas Infantiles y Juveniles de Chile y en las universidades Arcis y Academia de Humanismo Cristiano, junto a alumnos de estas instituciones.

Han realizado 3 conciertos con el Festival Internacional de Guitarra Entrecuerdas, acompañando a jóvenes talentos de la Guitarra. También han realizado conciertos con grupos extranjeros como el Ensamble Migrantes de Alemania y Panoptico de Francia.

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Orquesta Sinfónica Juvenil CALERA DE TANGO


Director Sr. David Silva Valdebenito.

Fundada en el año 2001 cuenta con 20 integrantes principalmente cuerdas, estos jóvenes músicos han realizado diversas presentaciones tanto comunales como participación en los encuentros Metropolitanos de La Fundación de Orquestas Juveniles de Chile. Además de Conciertos Sinfónicos Educacionales en distintos lugares de la zona sur de Santiago.



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David SILVA VALDEBENITO

Músico, interprete de corno Francés y Profesor de Educación musical. Inicia sus estudios para interpretación superior mención Corno Francés en conservatorio de música Pontificia Universidad Católica Egresado del conservatorio Nacional de la Universidad de Chile. Para lograr desarrollarse profesionalmente en forma íntegra se capacita en talleres de Violín, Dirección Orquestal y Flauta Travers. Desde el comienzo de la Carrera Musical Don David Silva Valdebenito a participado activamente en diversas actividades musicales ,” integrando la Camerata de vientos ” dirigida por el profesor Luis Rossi y la orquesta de cámara dirigida por el maestro Sergio Prieto de la Pontificia Universidad Católica. Es miembro por 10 años de la Orquesta Sinfónica de Chile. Participa en el las semanas musicales en Frutillar. Participa en la Temporada de Conciertos de la Orquesta Sinfónica en la cuidad de Temuco. Participa en la presentación Sinfónica de grupo “Los Jaivas” realizada en Temuco. En 1990 es fundador y director de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Bernardo
En 2001 es fundador y director de la Orquesta Sinfónica de Calera De Tango. En 2004 es fundador y director de la Orquesta Juvenil Colegio María de Los Angeles en la Comuna de La Cisterna, orquesta que en la actualidad se encuentra catastradas en la Fundación de Orquestas Infantiles y Juveniles de Chile.





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Ximena MATAMOROS


Guitarrista, maestra y compositora chilena. Realizó sus estudios musicales en la Facultad de Artes, Universidad de Chile, en el curso de Guitarra del destacado maestro Luis López. Música de Cámara con la maestra Elvira Savi (Premio Nacional de Arte 1998) y Análisis de la Composición con el maestro Cirilo Vila (Premio Nacional de Arte 2004), titulándose como Intérprete de Guitarra en 1983, con las más altas calificaciones. Desde 1985 es académica de esta misma institución.

En 1977, obtuvo el Segundo Premio de Interpretación Musical, en el Concurso de Jóvenes Valores, organizado por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. También ha sido integrante de Jurado, en diversos certámenes de ejecución musical.

Integró como laudista y vihuelista, el Conjunto de Música Antigua "Collegium Musicum", que dirigió su maestro, entre los años 1974 y 1982 en la Universidad de Chile.

Desde 1986, ha trabajado creando y dirigiendo conjuntos de guitarras tanto en Chile como en Colombia y Paraguay, agrupaciones para las cuales ha realizado arreglos y composiciones. En este último ámbito, también ha escrito obras para guitarra solista y de cámara. Sus composiciones más importantes son “Collage” (1990), “Océano” (2000) - cuya partitura fue publicada por la Facultad de Artes, Universidad de Chile en 2001- “Reminiscencias” (2003), “Reminiscencias II ” (2004) y “Ecos” (2006)

Como concertista, se ha presentado en todo Chile y en las repúblicas de Argentina, Paraguay y Colombia, así como también en programas de radio y televisión, actuando como solista, en grupos de cámara y junto a las orquestas “Agrupación Vivaldi “ y “ Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago “.

Ha asistido a clases magistrales con los Maestros Narciso Yepes, John Duarte, Abel Carlevaro, Richard Stover, Phillip Candelaria, Ichiro Suzuki, Stepan Rak, y Roland Dyens, entre muchos otros. Desde 1981, ha integrado junto a su maestro Luis López, el “ Dúo de Guitarras López – Matamoros”, con el cual ha estrenado diversas obras de compositores chilenos.

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Dúo RAMALLO

Está integrado por los jóvenes guitarristas bolivianos Cecilia del Carmen y Carlos Salvador Ramallo Díaz y surgió a fines de 2008. Ambos son estudiantes del Conservatorio Nacional de Música de La Paz, Bolivia, y alumnos del profesor Luis Garzón Valle.

Participaron en el VII Festival Internacional de Guitarra de Arequipa, en representación de Bolivia, en julio del presente año. Han realizado también presentaciones en varios escenarios y medios de comunicación de la ciudad de La Paz como integrantes de diversos elencos musicales. Actualmente integran también el Cuarteto de Guitarras ConCuerdas, junto a Diego Mardónez y Vitaliano Huanca, con quienes realizan actividades de gestión cultural, habiendo posibilitado la visita a la ciudad de La Paz de dos grandes maestros internacionales de la guitarra: Esteban Gonzáles Carbone, de Argentina, y David Hansson, de Suecia.

Este año tuvieron la oportunidad de recibir clases magistrales de distinguidos maestros internacionales, como Shin Sasakubo (Japón), Enric y Sabine Madriguera (USA–Alemania), Dietmar Ungerak (Austria) y Ewa Cyran (Polonia), en el marco del XX Festival Internacional de Guitarra del Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA en Lima, Perú.
 

CECILIA DEL CARMEN RAMALLO DÍAZ (BOLIVIA)

Nació en La Paz el 26 de marzo de 1988. Alumna del profesor Luis Garzón Valle; desde el 2002 estudia en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz, Bolivia
Conformó el Dúo FACES junto a Fatima Aguilar Baltazar, con quien participó en el V Festival Internacional de Guitarra en Arequipa – Perú (2007) y en el Festival Internacional de Guitarra Entrecuerdas en Santiago de Chile (2007). Integró la Orquesta de Guitarras del Colegio Rosa Gattorno y la Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música.

Actualmente integra el Dúo Ramallo junto a su hermano Carlos, con quien participó en el VII Festival Internacional de Guitarra en Arequipa – Perú (2009). También es parte del Cuarteto de Guitarras ConCuerdas, junto a Diego Mardónez, Vitaliano Huanca y Carlos Ramallo, con quienes realiza además actividades de gestión cultural, invitando a maestros internacionales a dar conciertos y clases magistrales a La Paz.

Recibió clases magistrales de los maestros Marcos Puña (Bolivia), Luis Orlandini (Chile), Han Jonkers (Suiza), José Antonio Escobar (Chile), Raúl Olmos (México), Carlos Leonardo Groisman (Argentina), Alberto Cumplido (Chile), Marcelo Coronel (Argentina), el Dúo Dos Américas (Argentina-USA), el Dúo TheGotemburgCombo (Suecia), el Dúo Frevo (Noruega), Jorge Luis Zamora (Cuba-Costa Rica), William Feasley (USA), Guillermo Palacios (Argentina), Marcelo Ferraris (Argentina), Esteban Gonzáles Carbone (Argentina), David Hansson (Suecia), Alexis Méndez (Cuba-Bolivia), Osvaldo Burucuá (Argentina), Sven Lundstad (Noreuga), Luis Carlos Barbieri (Brasil), Diosnel Herrnsdorf (Paraguay), Ross Thompson (Inglaterra) y Daniel Morgade (Uruguay).

Se ha presentado, integrando orquesta, dúo y como solista, en diveross auditorios de las ciudades de La Paz y Cochabamba, así como en importantes medios de comunicación.

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Marcelo VIDAL DÍAZ

Nace en Rancagua, Chile en 1971, comienza sus estudios de Guitarra en el conservatorio nacional en el año 1989. En 1993 ingresa a la facultad de Artes de la Universidad de Chile en la cátedra de Luis Orlandini, para finalizar sus estudios en el año 1996 con distinción máxima, paralelamente asiste a clases magistrales sobre música latinoamericana con los maestros Leo Brouwer y Alirio Díaz.

En otoño de 1997 es becado por el servicio de intercambio académico del gobierno alemán para realizar estudios de post-grado en la escuela superior de música de Colonia, en donde recibe su segundo título de concertista, en la cátedra del Profesor Roberto Aussel y su especialización en música barroca con el laudista norteamericano Robert Barto en la escuela superior de Música de Stuttgart.

Marcelo Vidal a recibido los siguientes premios y becas; 1994 a 1996, Beca de la Fundación Andes para realizar estudios superiores de música en Chile. En abril de 1997 recibe la beca DAAD para estudios en Alemania. En1998 primer premio concurso de solista de la “Mannheimer Sinfonie Orchester” en Alemania. En 1999 Primer premio, concurso “Kutna Hora” de guitarra Clásica en Chekoslovaquia. En 2001 premio mejor interpretación a música Italiana del siglo XIX, concurso de interpretación en Mottola-Italia.

Como guitarrista Marcelo Vidal se ha presentado en países de América, Asia y Europa como: Alemania, Holanda, Bélgica, España, Francia, Chekoslovaquia, Polonia, Japón. Ha participado como solista con las orquestas; WDR Orchester en Alemania, Sinfonie Orchester Mannheim, Orquesta de la ciudad de Lüttich en Bélgica, Orquesta sinfónica de Gummersbach en Alemania, Orquesta sinfónica de México, entre otras. Desde 1999 hasta 2006 se desempeñó como profesor y encargado de la clase de guitarra clásica en la escuela de música de Gummersbach-Alemania, además de dirigir la orquesta de guitarras de dicha ciudad.

Desde el año 2007 Marcelo Vidal es músico exclusivo del sello austriaco Classic Concert Records, comparte su residencia entre Chile y Alemania.

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Dúo ARTE-CÁMARA

 Eugenio González y Marcela Bianchi

El dúo Arte Cámara está compuesto por Marcela Bianchi - Flauta Traversa y Eugenio González - Guitarra Clásica. Ambos son destacados intérpretes y, además, profesores del Inst. Prof. Escuela Moderna de Música. Su trabajo abarca repertorio de todas las épocas. En sus conciertos muestran el trabajo de Dúo como también el de cada solista individualmente.

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Dúo RAMOS-SCHNEIDER

Música latinoamericana con arpa y guitarra en un estilo único. Nuestro repertorio abarca una mezcla del auténtico folclore de Latino América con arreglos modernos hechos por nosotros, en un estilo camerístico. Composiciones propias y obras clásicas en sólo y en dúo, son parte del amplio repertorio.

Conciertos del dúo realizados en teatros, museos y festivales fueron entre otros: "Festival mundial de arpas "en Holanda, festival Europeo de arpa en Wales, "Festival Guitarras del mundo" en Buenos Aires, "Festival internacional de Zupfmusik " en Alemania, Festival de arpas en Bélgica, Suiza y México, Festivales de música internacional en Brasil, Cuba, Argentina y Francia así como otros conciertos dados en Paraguay, Serbia, Rumania, Moldavia, Hungría y EEUU. Damos conciertos regulares en Suiza y anualmente en Argentina, como ser en el museo Nacional Suiza.

Tango, folclore sudamericano y composiciones propias, temas interpretados de la manera tradicional y otros con un fino trabajo camerístico y arreglos más modernos. Un Cd que muestra un abanico de colores musicales que nos representa en este momento. Es el comienzo de nuestro camino con raíces latinoamericanas hacia la búsqueda de nuestra propia música, el sello de lo que somos hoy, ya que como todo, vamos cambiando. Encontramos aquí un repertorio atípico para el arpa folclórica paraguaya ya que las limitaciones tonales que ésta posee, implica una complicada técnica de llaves para realizar cromatismos y modulaciones que aquí se escuchan. Es una alegría para nosotros realizar como Dúo, después de cuatro años, nuestro primer Cd. Queremos agradecer a toda la gente que para ello nos incentivaron.

DÚO RAMOS-SCHNEIDER, Noviembre de 2004.

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Andrés MADARIAGA C.

Inicia sus estudios formales el año 2005, ingresando a la carrera de Licenciatura en interpretación Musical  en el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, con el maestro Wladimir Carrasco, donde actualmente cursa el 8° año.

Durante su corta carrera ha obtenido importantes premios nacionales e internacionales:

* Primer Lugar en el VII concurso “Liliana Pérez Corey” organizado por la Escuela Moderna de Música (2007), además el premio otorgado por la S.C.D a la “Mejor interpretación de obra Chilena” y el premio “Escuela Moderna” al concursante más destacado de regiones.
* Primer Lugar y Premio del Público en el II Concurso y Seminario Internacional de Guitarra “Vital Medeiros” Sao Paulo Brasil (2009).
* Segundo lugar en el V Concurso y Festival Internacional de Guitarra Clásica Cochabamba, Bolivia (2008).

Ha participado como solista en distintas ciudades del país, y ha debutado en Buenos Aires; y Córdoba Argentina, además de haber realizado recitales en  temporadas de Conciertos del Conservatorio de la Universidad Austral de Chile, en el  Festival Internacional de Guitarra “Entrecuerdas”. Como solista, se ha presentado junto a la Orquesta del Congreso de la Nación de Buenos Aires, Orquesta de Cámara del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile; y Orquesta Filarmónica Regional de Valdivia.

Su interés en perfeccionarse lo ha llevado a seguir cursos y Master-Class con diversos maestros internacionales y nacionales , entre ellos Leo Brouwer, Marco Tamayo; Pablo Márquez, Maria Isabel Siewers, Fabio Zanon, Marco Socias, Ricardo Gallén, Carlos Pérez, Luís Orlandini, el destacado Laudista Eduardo Egüez (Argentina) entre otros, en Jornadas de Guitarra Clásica en Frutillar y Musicampus Córdoba Argentina.

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Alberto CUMPLIDO

Guitarrista y Compositor

Estudia composición y armonía con el maestro Cirilo Vila. Cursos de literatura dirigidos por el poeta Enrique Lihn. En Chile estudia guitarra con Luis López y Oscar Ohlsen. En el extranjero estudia con Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, Leo Brouwer, Egberto Gismonti, Manuel Barrueco, Ralph Towner, Ichiro Suzuki y Oscar Gighlia. En el "Taller de Músicos " de Barcelona estudia Jazz. En Alemania realizó trabajos de composición bajo la dirección del compositor chileno Gustavo Becerra, y del compositor alemán Olaf Jansen.

Su música puede ser catalogada como una combinación entre lo docto y el jazz. Ha experimentado con la música electroacústica, componiendo para danza, cine y teatro. También en sus diferentes formaciones ha fusionado la poesía y el sonido, ha utilizado elementos étnicos y teatrales para algunas de sus composiciones.

Permanece en Europa 18 años (España y Alemania), donde en Barcelona se desempeñó como docente en la escuela de guitarra de Eulogio Dávalos y en la escuela de música de María Anglada. En Alemania hizo clases en la Music Schule de Minden, y en escuelas privadas en Berlín y Hannover.

Reside en Santiago de Chile desde el año 2000. Es el creador y director del festival internacional de guitarra "Entrecuerdas", y se desempeño como profesor en la Escuela de música de la Universidad Arcis (ex SCD).

Ha realizado conciertos Europa, África, Asia, El Caribe y Sudamérica.

En el extranjero ha tocado con músicos como Terry Butler, Juango Arrom, Luis Melero, Oriol Camprodón, Olaf Casimir, Otto Jansen, Gerd Wennemuth, Andy Mokruz, Manuel Figgue, Pepe el Marquez, Michel Veorbabeck, Danilo Piñeira, etc. En Chile con Rodrigo Alvarado, Ricardo Vivanco, Alejandra Santa Cruz, Marcelo Aedo, Claudio Gutiérrez, Cristóbal Rojas, Francisco Bosco, Italo Pedrotti, Frida Ansaldi, Rubén Cáceres, Angel Parra Emilio García, Antonio Restucci, Juan A.Sanchez, Jorge Bravo, Daniel Navarrete, Daniel Ramírez, Nelson Arriagada, Jorge Díaz, Ramiro Molina entre otros.

Su música ha sido estrenada en diferentes escenarios : Festival de música contemporánea de la U. Católica y de la U. de Chile . También en conciertos y festivales en Alemania, España, Holanda, Francia, Marruecos, Suiza, EEUU. y Canadá.

Han interpretado su música : el Cuarteto Sur, el Ensamble Cuadrivium, el cellista Celso López , la violinista Frida Ansaldi, la violinista Daniella Rivera, el percusionista Patricio Hernández, el compositor Pablo Aranda, los guitarristas Luis Orlandini, Wladimir Carrasco, Eugenio González, Christian Wernicke, Philipe Candelaria, el cuarteto Iniesta, Alturas Duo etc.

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Alexandre ETHIER

Nace en 1978, en el pueblo de St-Aimé en Québec, Canadá.
A temprana edad, su padre guitarrista le da sus primeras lecciones de guitarra clásica. Pero es sólo hasta los 17 años que se consagra definitivamente a la guitarra. A esa edad comienza sus estudios en Drummondville, Québec, Canadá con José Harguinde, y con el ilustre guitarrista Alvaro Pierri, en la Universidad de Québec, en Montréal Canadá . Al mismo tiempo toma cursos privados con el gran Maestro y Compositor Sergio Assad en Chicago, EEUU. Durante sus estudios da numerosos conciertos a través de Québec y Francia. También participa y crea numerosos proyectos con su amigo y poeta Simon Lambert los cuales combinan la Musica y la Poesía.

En el año 2000 conoce al gran artista quebequence Richard Desjardins, con quien establece una gran amistad. En el año 2001 hacen juntos una gira por Francia, donde él realiza la primera parte de cada presentación.

Al regreso de este viaje fundó el grupo Forestare, ensamble de 12 guitarristas clásicos y un contrabajista. El ensamble tiene una doble vocación musical y ecológica: rendir homenaje a los árboles a través de la Música, ya que son el "Alma de la Guitarra".

Con el ensamble Forestare se ha presentado frente a miles de personas, tanto en Québec, Canadá como en Francia. En todas partes el público les ha dado una calurosa acogida y después de 5 años de trabajo, Forestare grabó un primer Cd para el prestigioso sello ATMA Classique. Este Cd ha sido aclamado por la crítica musical y fue premiado como el mejor ábum instrumental del año 2007. En el año 2009 Forestare realizó un tour de más de 35 conciertos a través de Québec. El ensamble grabará 2 Cds más para el sello ATMA Classique.

En la actualidad, Alexandre Ethier prepara un álbum para guitarra sola con la colaboración de George Nicholson, afamado comentarista, crítico y periodista musical de la Radio Canada y de la CBC .

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Aksak TACET ENSAMBLE

Agrupación dedicada a la música contemporánea, nace por la necesidad de explorar nuevas sonoridades y técnicas instrumentales como también buscando instancias para la creación de nuevas obras. Andrés Pantoja y Cristián Alvear han participado en diversas agrupaciones dedicadas a la música contemporánea tales como el Ensamble de Música Contemporánea de la Universidad de Chile y Universidad Católica. Cabe destacar que ambos recibieron el premio a mejor interpretación de música chilena otorgado por SCD el 2003 y 2001 respectivamente.

Andrés PANTOJA

Nace en Chillán el año 1981. Inicia sus estudios a la edad de 13 años con la maestra Edith Vásquez para luego continuar sus estudios con el maestro Oscar Ohlsen en la Pontificia Universidad Católica de Chile titulándose, el año 2005, con distinción máxima de Intérprete Musical. Continúa perfeccionándose con el maestro Luís Orlandini. Se ha presentado en las Salas de Concierto y Festivales más importantes del país como el Teatro Municipal de Santiago (como solista junto a la Orquesta Filarmónica) y las Semanas Musicales de Frutillar. Ha sido invitado a programas radiales y de televisión. El año 2005 obtiene el 1er lugar en el 6° Concurso Nacional de Guitarra “Liliana Pérez Corey” interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, junto a la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile en el Teatro Oriente, y se adjudica además el premio a la mejor interpretación de música chilena otorgado por la SCD.
Ha participado en diversas agrupaciones de cámara y en la actualidad integra el Cuarteto Latinoamericano De Guitarras y el Ensamble Nuevo, agrupación de músicos Latinoamericanos con los cuales celebrarán el Bicentenario en 5 países latinoamericanos con una gira internacional el 2010. Su discografía cuenta con dos trabajos, uno solista, junto a los ganadores del 5° Concurso Nacional de Guitarra “Liliana Pérez Corey” y otro denominado “MOSAICO”, con el Cuarteto Latinoamericano De Guitarras. Fue becado por la “Corporación de Amigos del Teatro Municipal”. Desde el 2006 realiza ayudantías en la Cátedra de guitarra del profesor Luís Orlandini en la Universidad Católica de Chile. También se desempeña como profesor de Guitarra Clásica en la Academia de Artes Casona la Florida desde el 2006 y ha desarrollado diversos talleres y clases magistrales.


Cristián ALVEAR MONTECINOS

Nació en Osorno el año 1979. Ingresa en 1996 al Conservatorio "Carolina Klagges", de su ciudad natal para realizar sus estudios musicales, con el profesor Juan Carlos Avendaño y luego con el concertista en guitarra Mauricio Carrasco. El año 2000, ingresa al Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, para desarrollar sus estudios bajo la tutela del maestro Luis Orlandini Robert titulándose con distinción máxima el año 2008. Ha asistido, tanto en el país como en el extranjero, a cursos y seminarios de guitarra, impartidos por reconocidos maestros a nivel internacional, entre ellos: Eduardo Fernández, Eduardo Isaac, Roland Dyens, Wolfgang Weigel y el afamado laudista Hopkinson Smith.
Su sobresaliente calidad interpretativa, le ha significado realizar presentaciones en las principales salas de Santiago, entre ellas: Sala Isidora Zegers, Goethe Institut, Sala SCD, Sala Master de la radio de la Universidad de Chile, Teatro Antonio Varas y Teatro de la Escuela Moderna de Música de Santiago; así como también en importantes salas del sur del país. Cabe destacar, que ha efectuado conciertos a nivel internacional en países como Francia, Argentina y Perú. Ha participado en importantes festivales internacionales tales como: "Semanas Musicales de Frutillar" 2003 y 2007, IV, V, VI y IX Festival de Música Contemporánea de Universidad de Chile, Encuentro Iberoamericano de Guitarra, Semanas Musicales Universitarias, Festival de Música Contemporánea de la Pontificia Universidad Católica, etc.
Como solista ha participado junto a la Camerata Johann Sebastian Bach de la Universidad Austral, junto a la Orquesta de la Escuela Moderna de Música bajo la dirección del maestro Luis José Recart, junto a la orquesta sinfónica de la Universidad de Santiago bajo la dirección del maestro Pablo Saelzer y junto a la Orquesta Sinfónica de Trujillo, Perú, bajo la dirección del maestro Teófilo Álvarez. El año 2001 obtiene por unanimidad el primer premio en el Concurso Nacional de Guitarra "Liliana Pérez Corey" y el premio a "mejor interpretación de Obra Chilena". Destaca también su participación en importantes agrupaciones de cámara junto a destacados músicos nacionales, tales como Luis Orlandini y Romilio Orellana, así como también el Quinteto "Ensamble de Jazz" de la Universidad de Chile y Taller de Música Contemporánea de la Universidad Católica de Chile. Hoy en día es integrante del Cuarteto Latinoamericano de Guitarras con quienes desarrolla una intensa carrera artística.

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Pascal COTÉ

 Director, Ensamble de Música Contemporánea.

Sus estudios de Pedagogía e Interpretación los realizó en la Facultad de Música de la Universidad de Québec en Montreal, con los Maestros André Roy y Alvaro Pierri. En el año 2007, completa un Diploma de Maestría en Dirección Coral con el Maestro Iwan Edwards en la Facultad de Música de la Universidad de Sherbrooke (Québec). Además, ha hecho Cursos de Perfeccionamiento en Dirección con los Maestros Nicole Paiement, Bernard Tétu, Miklos Takacs, Raffael Livio Ponti y Fred Stolzfus.

Paralelamente a sus estudios, lleva una carrera intensa como Director de Coros, Director de Orquesta y Profesor de Música. Asimismo, participa en diversos conciertos colaborando con el Conservatorio de Música de Montreal y con la Orquesta Sinfónica de Montreal.

Desde octubre 2002, dirige el Ensamble de Guitarras Forestare, con el cuál ha grabado un primer CD para el Sello de Música clásica Atma.

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Anabel MONTESINOS


Nació en Reus, Tarragona. A los 6 años inició sus estudios musicales en la Escuela Municipal de L' Hospitalet de l'infant (Tarragona), obteniendo la calificación final de Matrícula de Honor. Desde los 10 hasta los 17 años estudió con la concertista Vania del Mónaco y paralelamente estudio en el Conservatorio Superior de Música de Tarragona hasta el año 2001.

Realizó sus estudios de grado superior en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante (España), en la clase del Maestro Ignacio Rodes. Actualmente estudia en la Universidad "Mozarteum" de Salzburgo / Austria con el maestro Marco Tamayo.
Su primera actuación como solista tuvo lugar en Mallorca a la edad de 12 años. Ha recibido clases magistrales de los Maestros Manuel Barrueco, Alfredo Panebianco, Carles Trepat y David Russell.

Ha ofrecido recitales en España, Polonia, Francia e Italia, y ha sido invitada en importantes festivales como:

IX Festival Gitarowy en Lublin (Polonia), siendo invitada como solista y acompañada por la Orquesta Filarmónica de Lublín.
XIII Festival Internacional de Guitarra de Barcelona.

VII Encuentro Internacional de música clásica en Jaén.
Ha obtenido primeros premios entre los que destacan:
1999: Tercer premio VI Concurso Internacional de Guitarra “María Luisa Anido”, Italia.
1999: Primer Premio en el IX Concurso Nacional de “Francisco Tárrega”, Castellón España.
2000: Primer Premio en el Concurso Internacional de Krynica en Polonia.
2000: Primer Premio en el IV Concurso Nacional “América Martínez” en Sevilla, España.
2000: Primer Premio en el I Certamen Internacional “Julián Arcas” en la modalidad “José Tomás”, Almeria, España.
2000: Primer Premio en el VI Festival Internacional de Guitarra en la modalidad de “Moyen”, Francia.
2001: Primer Premio en el I Concurso Internacional El Condado, en Jaén, España.
2002: Primer Premio, premio del público y premio especial a la mejor interpretación de una
obra de Francisco Tárrega, en el XXXVI Certamen Internacional de Guitarra "FRANCISCO TARREGA", Benicassim, España.

Recientemente ha grabado un disco para la casa discográfica Naxos el cual salió a la venta en el verano del 2003. La obra ha sido aclamada por la crítica internacional.

En Abril del 2003 estrenó el concierto Murciano del compositor Mario Medina en el Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes en Murcia, acompañada por la Orquesta Internacional de Jóvenes y dirigida por Diter Lange. También ha sido acompañada por la Orquesta Filarmónica de Lublin y por la Orquesta Internacional del Mediterráneo, dirigida por Cristian Florea. También con dicha orquesta ha interpretado el Concierto Mudéjar, en un homenaje ofrecido al compositor Antón García Abril, en Madrid, por sus 70 años. Ha actuado para la radio y la televisión tanto en España como en Italia y Polonia.

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Alfredo MURO

Nació en Lima, Perú. A los 10 años, empezó a tocar la guitarra de manera autodidácta logrando progesar muy rápidamente. En poco tiempo se gana una beca de estudios con el Maestro Pepe Torres, en su famosa Academia de Guitarra.
A la edad de 13 años obtiene el primer lugar en una Competencia Nacional entre mas de 100 colegios. En el año 1971, en dúo con su hermana se adjudican el primer lugar en el conocido programa de televisión Trampolín a la Fama.
Posteriormente continuó sus estudios con dos grandes figuras guitarrísticas del Perú, Octavio Ticona y Carlos Hayre, obteniendo así una gran destreza armónica y perfeccionamiento técnico en la rica variedad del folclore Peruano. Después de cuatro años de intensos estudios se muda a los Estados Unidos para ampliar sus habilidades musicales donde estudia con los grandes maestros Manuel Lopez Ramos, Frank Costa y John Doan. Ha tenido el honor de representar a su natal Perú en el XVI Festival Internacional de Guitarra 2005 en Lima y por segunda ocasión en el V Festival Internacional de Guitarra 2007 de Arequipa. A estos distinguidos eventos se dieron cita renombrados artistas de más de 13 países, incluyendo España, Alemania, Suecia, Estados Unidos, Argentina y Japón.

Durante una gira en Europa tuvo el privilegio de tocar con su grupo Oro del Peru para el Papa Juan Pablo II en una audiencia especial en el Vaticano.

A través de los años ha sido invitado a participar en varios seminarios internacionales de guitarra, y ha sido seleccionado para impartir clases magistrales con algunos de los más renombrados guitarristas del mundo, tales como Manuel López Ramos - Argentina, Carlos Barbosa-Lima - Brasil y Alfredo Escande - Uruguay. Adicionalmente, se ha presentado en numerosas grabaciones, escenarios, radio y programas de televisión.

Alfredo Muro ha ofrecido conciertos en Italia, Canadá, Brasil, Perú y en varias ciudades de los Estados Unidos. En el 2007 tuvo el privilegio de ser artista especial invitado en el Kennedy Center para la serie de conciertos en la sala Millenium en Washington D.C. Así mismo se presentó en el famoso salón Benaroya en Seattle, EEUU.

Además de ser un dedicado concertista, también es arreglista y compositor. En el pasado su trabajo como acompañante le concedió el privilegio de haber acompañado a artistas de talla internacional como Chabuca Granda, Cecilia Barraza, Tania Libertad, entre otros. En 1999 y después de haber participado en innumerables grabaciones con otros artistas, lanza su primer Cd como solista Journey Through the Strings (Viaje a través de las Cuerdas), el mismo que recibe los mejores elogios, teniendo el honor de haber sido presentado por el renombrado cantante-guitarrista internacional José Feliciano.

Posteriormente lanza cuatro Cds: The Musical Sea (El mar musical), Alfredo Muro and Friends Live at St. Gertrudes Monastery (Alfredo Muro y amigos en vivo en el Monasterio San Gertrudis) y sus dos últimos proyectos discográficos: Alma Brasileira- Vol.1 y Alma Brasileira-Vol. 2, que forman parte de una serie total de cinco volúmenes. Otro importante proyecto en progreso es la publicación de sus arreglos y transcripciones que ha realizado de grandes obras Brasileñas para guitarra sola.

Su repertorio abarca desde la música Clásica y Barroca hasta la música Latinoamericana y Española, desde los Beatles, Baden Powell y Jobim, hasta Bach y Handel. Es de notar que Alfredo Muro guarda una pasión especial por la música Brasileña dominando con virtuosismo los intrincados ritmos y estilos del Choro, la Samba, la Bossa Nova, Frevo y la Afro-Samba. Así mismo interpreta con maestría a los grandes compositores Sudamericanos como Villa-Lobos, Barrios y Lauro.

En Marzo de 2005, Alfredo Muro se hizo merecedor del premio Jack Rosemberg Memorial como músico del mes, elegido por la Revista Jazzscene de la Sociedad de Jazz de Oregon. El periódico "El Centinela de Portland, Oregon lo presentó orgullosamente como el Hispano del mes asi como Las Paginas Amarillas lo presentan como el Orgullo Hispano de la Comunidad.

Alfredo Muro y su esposa residen en Portland, Oregon - Estados Unidos.

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Maria Luz LÓPEZ ZENDEJAS


Profesora de Estado en Educación Musical, Intérprete Superior, con mención en Guitarra y Magíster en Evaluación Educacional. Estudios de pregrado realizados en la Universidad de Chile, y posgrado, en la Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación, Valparaíso, Chile.

Como Intérprete en Guitarra Clásica, ha realizado conciertos en diferentes salas, Institutos Culturales Binacionales, Universidades y Colegios, tanto en Chile, como en el extranjero, desde 1979 a la fecha.

En 1991, obtiene una Beca del Instituto Italolatinoamericano, para realizar un curso de Música de Cámara, en la Academia Musicale Chigiana, en Siena, Italia, en donde participa en conciertos de alumnos, tanto en Siena, como en localidades cercanas. En septiembre de ese año, realiza un concierto en Klagenfurt, Austria, junto a la flautista chilena Gisela Mornhinweg.

Ha participado en grabaciones y estreno de obras para Guitarra, de Compositores Chilenos, en los proyectos FONDART DE 1996 y 2000. En el 2001, graba junto a la Agrupación Surantigua, el CD “Música Barroca Misional Sudamericana”, también FONDART, en donde participa como intérprete en Laúd.

Desde 1992 hasta 2005, integró el Conjunto de música antigua “Extémpore”, como intérprete en Laúd renacentista y viola da gamba Soprano y Tenor, entre otros instrumentos. Con la agrupación, participa en los Festivales de Música Barroca Latinoamericana de Chiquitos, Santa Cruz, Bolivia, en los años 2000 y 2002.

En el año 2003, gana el proyecto FONDART “Obras para Guitarra de compositores Chilenos, siglo XX”, el cual se presentó en las Primeras Jornadas Internacionales de Música Académica Latinoamericana, Universidad de Cuyo, Mendoza, Argentina, en el mes de agosto de 2006.

En el año 2007, crea el cuarteto de guitarras “Novotempo”, con alumnos de la carrera de Pedagogía en Educación Musical, de la UMCE, agrupación que tiene como finalidad, representar a esta unidad académica, en eventos tanto al interior, como fuera de ella. Por diversos motivos, el cuarteto se denomina, desde este año 2009, como “Cuarteto de Guitarras Universitario”, manteniendo su representabilidad.

Desde 1991, se desempeña como académico del Departamento de Educación Musical, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Santiago de Chile, y en el programa de Música del Colegio Rudolf Steiner, en la enseñanza de la Guitarra para niños, Santiago.

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Virginia YEP

Nació en Lima, Perú, estudió guitarra con Juan Brito en el Conservatorio Nacional de Música, Lima. También obtuvo el Segundo Premio en el Concurso W.A. Mozart para todos los instrumentos. Ha sido maestra de guitarra en el conservatorio. Estudió becada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con José Luis Rodrigo, graduándose con Mención Honorífica. Ha sido becaria de los Cursos de Perfeccionamiento en Granada, Santiago de Compostela, Bilbao (Flores Chaviano, José Luis Rodrigo), Ville de Castres (Leo Brouwer), Vigo (José Tomás), Praga (Vladimir Mikulka) y Siena (Oscar Ghiglia) y repetidas veces solista de la Orquesta Sinfónica Nacional con el "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo, de la Camerata de Cuerdas de Trujillo, Orquesta de Cámara de Lima y de diferentes grupos de música antigua y música contemporánea. Ha realizado conciertos en Perú, Centroamérica, Europa, Turquía y China. En Berlín, se doctoró en Musicología Comparada y alterna sus actividades concertísticas con la composición, la docencia y la investigación musical.

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Juan Antonio "Chicoria" Sánchez

Nacido en 1965, estudió guitarra con Oscar Ohlsen y Licenciatura en Música en la Universidad de Chile, y realizó estudios de composición con Leo Maslíah (Camping Musical de Bariloche, 1994) y de composición para guitarra con Egberto Gismonti (Festival de Guitarra de Cordoba, 2005 y 2006). Ha desarrollado su carrera como intérprete y compositor principalmente en Santiago de Chile, en donde ha trabajado junto a músicos como Antonio Restucci, Francesca Ancarola, grupo Entrama, Terra Nova, Palo Santo y Fernando Carrasco, entre otros. Como guitarrista - compositor, ha participado en los festivales “Entrecuerdas” (Chile) y “Guitarras del Mundo” (Argentina), y se ha presentado en diversos escenarios de España, México, Ecuador, Bolivia, Dinamarca, Luxemburgo, Cuba, etc. Ha grabado dos discos como solista: “Local 47” (2001) y “Soyobré” (2003), y ha publicado sus composiciones en el libro “13 piezas esenciales para guitarra” (2002) y el libro didáctico “Recorriendo el Laberinto“ (2007), de armonía aplicada a la guitarra. Ha dado clases de composición y realizado charlas y diversos talleres de creación para guitarra en distintas universidades y escuelas a lo largo de Chile (Santiago, La Serena, Valdivia y Puerto Montt), como asímismo en Ciudad de México, Madrid y Luxemburgo. Ha ganado diversos premios, entre los que destacan la distinción como “mejor compositor de fusión de 1998” otorgado por la Sociedad del Derecho de Autor de Chile, y el premio “Altazor” por su disco “Local 47” el año 2002. Radicado en Madrid entre 2003 y 2009, trabajó junto a Gisela Baum y a "Cholga Trío". Ha sido invitado de importantes músicos como Soledad Bravo, Freddy Torrealba, Carlos Aguirre y BGP trio, entre otros, y ha compartido escenario con músicos como Yamandú Costa, Emilio García y Osvaldo Burucuá, entre muchos otros. Asimismo numerosos y destacados músicos han grabado e interpretan su música, como José Antonio Escobar, Luis Orlandini, Romilio Orellana, Mauricio Valdebenito, Wladimir Carrasco, Marcelo de la Puebla, Tita Avendaño, Jaime Kechele, el Ensamble serenata, el Cuarteto Latinoamericano de Saxofones, el Cuarteto de Cuerdas "Iniesta" y el cuarteto "Krinético", entre otros.

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Rubén GONZÁLEZ AVILA


Nació en Holguín, Cuba, es egresado del Instituto Superior de Arte de La Habana donde recibió el título de Licenciado en Música con especialidad en Guitarra Clásica. Sus profesores fueron Alina Quesada, Efraín Amador y Aldo Rodríguez.

Recibió clases magistrales del maestro Leo Brouwer.

En la actualidad es profesor del Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo, República Dominicana.
Fue invitado por la “Fundación Calcaño” de Venezuela para impartir clases magistrales en la “Cátedra Latinoamericana Agustín Barrios Mangore” ofreciendo también el concierto de clausura del evento, como solista con la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, en el Teatro Teresa Carreño de Caracas (1998)

Es el Director General del Concurso Nacional y Festival Internacional de Guitarra de Santo Domingo.

El Sr. González se ha presentado en importantes salas de conciertos de Cuba, México, Venezuela, República Dominicana, Perú, Corea, Polonia, y Estados Unidos. Ha participado en el Festival Internacional de Guitarra de La Habana, el de Santo Domingo, en el Uczenia Festival de Varsovia en Polonia, así como en el V Festival Internacional de Guitarra de Arequipa Perú, entre otros. Se ha presentado exitosamente en la Sala W. Lutoslawski de Varsovia, José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño de Venezuela, Sala Eduardo Brito del Teatro Nacional de Santo Domingo, Salas Covarrubias y Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, Ingalls Recital Hall de la New Jersey City University,The Henegar Center for the Arts Melbourne, Settlemant Music School Mary Louis Curtis, invitado por la Philadelphia Classical Guitar Society en su 40 aniversario, entre otras.

Ha ejecutado conciertos como solistas con la Orquesta Filarmónica de Varsovia, Gran Mariscal de Ayacucho en Venezuela, Sinfónica Nacional de República Dominicana, Orquesta Sinfónica de Matanzas, Orquesta Sinfónica de Oriente y la Camerata Brindis de Salas.

Se presento como invitado en el concierto que ofreció el tenor español José Carreras con la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo en la Sala Eduardo Brito del Teatro Nacional el 12 de noviembre del 2002.

Premios:
Tercer Premio -Concurso Provincial de Guitarra “Alejandro García Caturla” 1977
Primer Premio –Concurso Nacional de Guitarra “Amadeo Roldan” 1982
Mención en el Concurso Nacional de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC), 1987. Finalista y Premio a la mejor interpretación de la música cubana en el IV Concurso y Festival Internacional de Guitarra de La Habana, 1988.
Tercer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Monterrey, México, 1989.
Premio al mejor interprete de la música española en el Concurso Nacional de la UNEAC, 1992.

Grabaciones:
Discography Master Musicians Collective M M C, Boston.
“Rubén González Interpreta” Enkiu, Santo Domingo.
“Encuentro” Enkiu, Santo Domingo.
“Concierto Dominicano, Concierto Peravia, Ten Pieces for Solo Guitar”

Rubén ha sido incluido en la antología “La obra guitarrística de Leo Brouwer”
(Volumen VI) EGREM, Cuba.

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Nora BUSCHMANN

Es una solista para guitarra de fama internacional nacida en Berlín. Después de estudiar en el Conservatorio "Franz Liszt" en Weimar y luego en Colonia, ganó varios primeros premios en concursos internacionales. Sus programas unen la música de diferentes tradiciones y regiones como resultado de un fluido intercambio musical con importantes compositores contemporáneos como C. Domeniconi, D. Bogdanovic, J. Falú, C. Moscardini y P. Bellinati entre otros.

Realiza frecuentes giras por Europa y Sudamérica. Es invitada a grandes festivales de guitarra, en donde además de interpretar su obra, dicta masterclasses y actúa como jurado. Actualmente es profesora en la Universidad de Música de Rostock (Alemania).

La discografía de Nora Buschmann incluye: "Live in Bern" (1999) que contiene un repertorio eminentemente clásico, "Suite Orientale" (2003) en el que explora obras inspiradas en el Oriente próximo y en el Mediterráneo y “Apassionata. Latina” (2007), en el que interpreta entre otros folclore argentino y música brasilera. En dúo ha grabado junto a Carlo Domeniconi, “Selected Works III”.

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Luis Eduardo ORIAS DIZ

Es profesor Superior de Música, especialidad Guitarra. Luego de tres años de estudio en el Conservatorio Provincial Juan José Castro con el Maestro Jorge Labanca, se perfeccionó durante tres años en Francia con el Maestro Roberto AUSSEL y luego con el Maestro Javier HINOJOSA en Música Antigua. Participó de numerosos seminarios y cursos de perfeccionamiento en Argentina y en el extranjero. Finalizó sus estudios con 4 Medallas de Oro.

Fue finalista por la beca Internacional Kate Neal Kinley Memoria y obtuvo una primera Mención en el Concurso U.F.A.M. de París y en julio de ese año obtiene una beca de la Secretaría de Cooperación Internacional del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación por un período de dos años.

Fue ganador además de las becas para el Festival de las Artes la Cumbrecita (Córdoba), Música en Compostela (España), y del Banff Centre for the Arts (Canadá) y seleccionado dos veces como uno de los 5 finalistas a nivel mundial de las becas Ashberg- UNESCO.

Dirigió el proyecto Escuela de Guitarra de la Comuna de La Cumbrecita, donde mantuvo una intensa actividad como concertista tanto en esa comuna como en Villa Berna y Villa Gral. Belgrano.

Dedicó una serie de conciertos a la obra del Maestro Walter Heinze compartiendo el escenario con este notable compositor entrerriano e interpretando parte de su repertorio de raíz folklórica como solista y a dúo.

En su primer CD, “equis-x” dedicado íntegramente a la música del siglo XX, incluyó la Premiere Mundial de una obra del joven compositor argentino Fernando Schulmeier y una obra para Octeto de Juan Pablo Simoniello.

Durante el mes de julio de 2004 viajó a La Habana, Cuba para trabajar obras del compositor cubano Eduardo Martín. Allí se presentó en la Casa de las Américas y el Teatro Amadeo Roldán, proyecto que fue subsidiado y patrocinado por la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina. Este proyecto derivó en la edición de su segundo CD, “Acrílicos en la Sonrisa”, asistido musical y técnicamente por el mismo compositor.

Además de su activa carrera como intérprete, participó como jurado del III y IV Festival y Concurso Internacional de Guitarra de Cochabamba (Bolivia) donde dictó Master Classes, conciertos y participó como jurado del “Concurso de solistas de Guitarra Clásica” organizado por Guitarmasters junto al Mtro. Omar Cyrulnik. Ha participado del Festival Guitarras del Mundo (2005 y 2008) y dirigido la primera edición del ciclo “Interior(es)” para guitarristas del interior del país que se presentaron en Buenos Aires y dicta usualmente conferencias y seminarios de guitarra (San Nicolás, IUPA, Conservatorio Prov. de Tres Arroyos, UNLP, UCA-Salta, Conservatorio Prov. de Morón).

Desde el 2004 es integrante de la “Compañía Oblicua”, ensamble dedicado a la Música Contemporánea creado y dirigido por el compositor y director argentino Marcelo Delgado desarrollando una intensa actividad como interpretes de obras de Stravinsky, Masliah, Gismonti, Berio, Franciosi y otros compositores de vanguardia con acento en la difusión de compositores argentinos, participando del proyecto “RESIDENCIAS”, en el CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón).

Fue curador de la primera muestra de Música Electroacústica para los Espacios de Arte del CCEBA 2006, titulada “Concresis”.

En marzo de 2006 realizó una gira en el extranjero como representante argentino ante el “X Festival Internacional de Guitarra Bolivar Hall (Londres-Reino Unido) y luego en en los “Xèmes Rencontres de Guitare Classique de Nice” (Niza-Francia) dónde dictó Master Classes, siendo una vez más subsidiado y patrocinado por la Cancillería Argentina.

En marzo de de 2007. editó su tercer CD” KAMMERMUSIK” (dedicado íntegramente a la Música de Cámara con Guitarra) (Henze, Takemitsu, Reich, Berio, Franciosi) y su cuarto CD “Interludio”, grabado con el guitarrista inglés Adam Khan (The Welsh Argentine Guitar Duo). Este último fue presentado en marzo de 2008 en el “Festival Internacional de Guitarra Clásica IPCNA-Lima (Perú)” y en una gira por Londres, Gales e Irlanda en julio de 2008.

Durante 2008, participó del estreno del 1º CD de la “Compañía Oblicua” (Latitud Sur-BAU Records) en el CETC, estrenó en Argentina la obra “Tellur” del espectralista Tristán Murail, cerró el Festival Tsonami 2008 (en su primera edición en Buenos Aires) y el Festival Música y Arte Sonoro 2008 (Tandil). Estrenó además la obra Solo Guitarra (para guitarra y electroacústica) del compositor Claudio Alsuyet (dedicada a Luis E. Orias Diz) y dictó un seminario sobre Técnicas Extendidas en la guitarra para jóvenes compositores en el marco de las becas Gandini-Melos. También publicó dos artículos en la Revista La Roseta sobre la Guitarra en la Música Contemporánea.

Se ha presentado como solista y con diferentes formaciones de Música de Cámara en el país y en Londres, Gales, Norwich, Niza, Illinois, Köln, Dresden, París, La Habana, Lima y Cochabamba.

Actualmente, dicta clases de guitarra en la Escuela Municipal Coral y de Música de 3 de Febrero.

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